Режиссер-постановщик: Игорь Рыбчинский
Сценография и костюмы: Андрей Романченко
Музыкальное оформление: Дмитрий Муравьев
Балетмейстер-постановщик: заслуженный деятель искусств Украины Василий Маслий
Хормейстер-постановщик: заслуженный деятель искусств Украины Татьяна Пащук

В спектакле заняты: Константин Банников, Сергей Банников, Иван Бессмолый, Михаил Бовдуй, Петр Голубченко, Максим Жданович , Альбина Терехова, Александр Юрков, Андрей Болдарев , Элеонора Борисова, Сергей Буц, Юлия Бушуева, Игорь Гальчук , Роман Горовых, Любовь Доброноженко, Владимир Квасница, Сергей Кихтенко,Елена Кошелева , Дмитрий Нартов, Марина Степанова, Максим Селиванов, Виктория Селиванова, Руслан Слабунов,Дмитрий Федоров, Александр Филатов, Владислав Скульский.

Четыре острые шпаги, четыре храбрых сердца, четыре верных друга, погони, дуэли, интриги, тайны, соблазны, и, конечно же, любовь. А еще песни, которые почти каждый знает наизусть, и фразы, которые узнаются всегда и везде. Это может быть только одна история – о смелом гасконце и трех его друзьях, о коварном кардинале и соблазнительной Миледи, об алмазных подвесках и подвиге ради любимой. История, написанная в другой стране, но ставшая такой любимой у нас.

Так почему бы нам не рассказать ее снова? Рассказать по-новому, добавив несколько ярких красок и интересных трактовок, украсив оригинальными декорациями и запоминающимися костюмами, добавив захватывающую хореографию и профессиональный вокал.

Загадочный Атос, обаятельный Портос, очаровательный Арамис и неудержимый д’Артаньян уже готовы к приключениям. А Вы?

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.

Комментарии (1)

Несколько явных промахов:
1. Все декорации, на которых был сыгран мюзикл – три металлические фермы на колёсах, напоминающие скорее строительные леса. Не более того. То ли от скудности фантазии, то ли от бедности бюджета.
2. Образ Д’Артаньяна не гасконский. Щуплый, бледнолицый, рыжеватый, без усов и подобающей ему страсти. Почти всю постановку пробегал в ярко-жёлтых штанах, так и не одев мундир мушкетёра. Эдакий славянский Ваня.
3. Констанция, замужняя женщина, почему-то исполняет песню служанки Кэт, мечтающей о муже – дворянине. А заглянув в лицо Д’Артаньяна, восхищается: «Усы и шпага. Всё при нём». А где те усы?
4. Несколько безликий образ короля. Не та фактура. И если бы не самая высокая шляпа на его голове, то его вообще можно было бы спутать с придворным окружением. И ещё – король, катающийся по сцене на велосипеде, да ещё с камерными (современными) шинами…. А почему бы тогда уже не на Харлее?
5. Бэкингем, как англичанин, вначале говорит на ломаном языке, что вполне объяснимо, а уже в последних своих словах об этом забывает и лопочет без акцента. Его танго с королевой исторически неуместно, так же, как и велосипед короля. Почему бы уже не хип-хоп или рок-н рол?
5. Леди Винтер убивает Констанцию ножом, а не травит ядом. Д’Артаньян убивается над ней, носит её на руках, но следов окровавленной раны вообще не видать.
6. В женском монастыре проходной двор. Ходят мушкетёры, ходят шпионы кардинала, ходят все, кому не лень.
7. Бродящие по ночному городу, пьяные, танцующие на столах в розовых чулочках, озабоченные монашки…. Ну, это уже верх безумия. Что этим хотел сказать режиссёр? Развеселить не читающую, не знающую истории «продвинутую» молодёжную аудиторию?
Вообще-то весь мюзикл – это откровенная попытка пересказать в двух актах одноимённый фильм, заполнив по максимуму теми же песнями. Положение пытались скрасить сами актёры, хорошо исполнявшие известные шлягеры и аппаратура, заметно прибавлявшая звук, как только актёры начинали петь. А что своё собственное привнесла режиссура в постановку пьесы, как мюзикла, кроме танцующих монашек и металлических ферм?